Connect
To Top

ΚΛΑΣΙΚΕΣ ΤΑΙΝΙΕΣ-ΟΙ ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ ΟΛΩΝ ΤΩΝ ΕΠΟΧΩΝ!

Tο cliché «δεν γυρίζονται πια τέτοιες ταινίες» καταρρίπτεται πλήρως για τις ταινίες που θα σας παρουσιάσουμε παρακάτω.Γράφει ο Τάσος Τάτσης!

Όντως δε γυρίζονται πλέον τέτοιες ταινίες που άλλαξαν τον ρου της ιστορίας του κινηματογράφου και έθεσαν νέους κανόνες και ήθη. Η κινηματογραφική βιομηχανία γιγαντώθηκε μέσα από αυτά τα αριστουργήματα της 7ης Τέχνης και οι επιρροές τους στις επόμενες γενιές είναι ορατές ακόμη και σήμερα. Ρηξικέλευθες τότε, κλασσικές τώρα. Αλλά με έναν περίεργο τρόπο, πάντα σύγχρονες και διαχρονικές.

Mας έκαναν να γελάσουμε, να δακρύσουμε, να ονειρευτούμε και να ερωτευτούμε έναν άλλον τρόπο ζωής! Έγραψαν ιστορία στον παγκόσμιο κινηματογράφο και έμειναν στη μνήμη μας μέχρι τις μέρες μας, παρά το πέρασμα του χρόνου. “Frankly my dear, I don’t give a damn”, “We’ll always have Paris”, “Play it, Sam. Play “As Time Goes By”, “Bond, James Bond” είναι μερικές από τις αξεπέραστες ατάκες που ακούστηκαν για πρώτη φορά και έκτοτε έγιναν κλασσικές. Παρακολουθώντας αυτές τις ταινίες θα εντυπωσιαστείτε, θα τις αγαπήσετε, ίσως και να τις θεωρήσετε «ρετρό» αλλά σίγουρα δεν θα τις ξεχάσετε ποτέ!

The Shining (1980)

Ο συγγραφέας Jack Torrance χρειάζεται έμπνευση για το νέο του βιβλίο και ελπίζει πως ως ο νέος επιστάτης ενός παλιού ξενοδοχείου, θα αντλήσει έμπνευση για τη συγγραφή ενός καλού μυθιστορήματος τρόμου. Στην καινούργια του δουλειά τον ακολουθούν η σύζυγός του και ο γιός του. Ωστόσο, το ξενοδοχείο φαίνεται πως είναι στοιχειωμένο από τα φαντάσματα των προηγούμενων επιστατών και τρομακτικές εικόνες παραβιάζουν το μυαλό του μικρού παιδιού. Ο Jack, στα πρόθυρα της τρέλας, καταλαμβάνεται από τα διαβολικά πνεύματα του ξενοδοχείου και προσπαθεί να δολοφονήσει την οικογένεια του.
Ποιος μπορεί να αμφισβητήσει πως το “The Shining” του τεράστιου Stanley Kubrick είναι μία από τις κορυφαίες ταινίες όλων των εποχών; Κανείς! Η ταινία, η οποία ξεκινάει με μια άκρως ανατριχιαστική μουσική που σε προετοιμάζει γι` αυτό που έρχεται, έχει αμέτρητα νοήματα και συμβολισμούς. Κάθε σκηνή έχει τη δική της σημασία, το δικό της νόημα. Ο Jack Nicholson, δίνει ρεσιτάλ ερμηνείας στο ρόλο του επιστάτη που αφήνεται σε ένα σαγηνευτικά επικίνδυνο παρελθόν.

The Godfather (1972)

“Ο Νονός” είναι μια βαθιά μελέτη των δομών της αμερικανικής κοινωνίας και της οικονομίας της, μέσα από τη ζωή μιας οικογένειας μαφιόζων. Η πορεία μιας κλασσικής ιταλικής οικογένειας στα τέλη των 40’s προς αρχές των 50’s στη Νέα Υόρκη, η οποία ξεπλένει μαύρο χρήμα, πουλάει προστασία και διαφθείρει πολιτικούς ώστε να παραμείνει στην κορυφή των εγκληματικών οργανώσεων. Κυνική και ρομαντική, ανθρώπινη και απάνθρωπη ταυτόχρονα. Σκηνές που γίνονται πρότυπα και διδάσκονται σε κινηματογραφικές σχολές. Η κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος του Mario Puzo χαρακτηρίζεται ως ένα από τα αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου. Ο Frances Ford Coppola έδωσε μάχη για να πείσει την εταιρεία παραγωγής για τους δύο εμβληματικούς πρωταγωνιστές, Marlon Brando και Al Pacino, που απογείωσαν τους ρόλους τους, και σε συνδυασμό με τις αιώνιες μελωδίες του Nino Rota, τελικά δικαιώθηκε.

Dr. No (1962)

Ένας άνδρας μπαίνει στο Le Cercle Casino του Les Ambassadeurs Club στο Λονδίνο, δίνει την κάρτα του στον υπεύθυνο υποδοχής, ζητώντας του να την παραδώσει στον κύριο Bond. Σε ένα τραπέζι, μια όμορφη κυρία και ένας μυστηριώδης κύριος παίζουν chemin de fer. Η κάμερα δείχνει την πλάτη του, μετά τα χέρια του τη στιγμή που ανοίγει την ταμπακιέρα του. Ρωτάει το όνομα της. “Trench, Sylvia Trench” του απαντάει και ρωτάει το δικό του. Αποκαλύπτεται το πρόσωπο του και έτσι μας συστήνεται ο διασημότερος κινηματογραφικός μυστικός πράκτορας όλων των εποχών – με την επιβλητική μορφή του Sean Connery – λέγοντας μία από τις διασημότερες ατάκες στην κινηματογραφική ιστορία: “Bond, James Bond”…
Στην πρώτη ταινία της σειράς, o αρχηγός της Βρετανικών Μυστικών Υπηρεσιών, (γνωστός ως “M”) στέλνει τον James Bond, έναν μυστικό πράκτορα με τον κωδικό 007 και άδεια να σκοτώνει, να ερευνήσει την εξαφάνιση του Βρετανού Διευθυντή Πληροφοριών στη Jamaica και του δίνει συγκεκριμένες οδηγίες που αφορούν την ανάμειξη της υπηρεσίας σε ότι αφορά τις πυρηνικές κεφαλές κοντά στο Cape Canaveral. Αυτός φτάνει στο νησί Crab Key, όπου συναντάει την Honey Ryder (Ursula Andress), μία πανέμορφη γυναίκα με σκοτεινό παρελθόν. Το Crab Key όμως είναι η βάση του μυστηριώδους Dr. No, ενός μισού Γερμανού και μισού Κινέζου επιστήμονα, υψηλόβαθμου μέλους της εγκληματικής οργάνωσης SPECTRE.
Το “Dr. No” σηματοδότησε τη γέννηση ενός κινηματογραφικού μύθου και αποτέλεσε την αρχή του μακροβιότερου κινηματογραφικού franchise Τα περισσότερα από τα στοιχεία κατατεθέν των ταινιών Bond παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά σε αυτήν την ταινία, όπως το περίφημο gunbarrel, οι φαντασμαγορικοί εναρκτήριοι τίτλοι, το κλασσικό μουσικό θέμα του Βρετανού πράκτορα, ο κακός που κρύβεται πάντα πίσω από όλα και ο θεσμός του Bond girl. Στο Dr. No, ο Bond εμφανίζεται πιο σκληρός και βίαιος σε σχέση με τις αμέσως επόμενες ταινίες του, στοιχείο όμως που τον χαρακτηρίζει στα βιβλία του Ian Fleming.

Lawrence of Arabia (1962)

Ο άσημος-τότε-Peter O’Toole γίνεται εν μία νυκτί το νέο είδωλο της Μεγάλης Βρετανίας. Καβάλα σε μια μηχανή, που «δαμάζει» ένα δρόμο με δέντρα σε ένα ονειρώδες πλάνο, συστήνεται στην υφήλιο ως ο αξιωματικός Λόρενς, σε ένα ταξίδι με προορισμό την Αραβία και από εκεί στην αιωνιότητα. Η αληθινή ιστορία του Άγγλου αξιωματικού που θέλησε να ενώσει τους Άραβες εναντίον της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας πρόσφερε στην 7η Τέχνη ένα κινηματογραφικό έπος! Μια από τις σπάνιες ταινίες, όπου ο έρωτας δεν κυριαρχεί και οι γυναίκες απουσιάζουν. Το φλερτ με το θάνατο, το κυνήγι του κίνδυνου, μια μεγάλη ιδέα που γίνεται σκοπός ζωής μετατρέπουν έναν Άγγλο αξιωματικό σε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο.

Psycho (1960)

Μια νεαρή κοπέλα η Marion, έχοντας βαρεθεί τη ζωή που κάνει, κλέβει 40.000$ από το αφεντικό της και κατευθύνεται προς την Καλιφόρνια, όπου μένει ο εραστής της. Κουρασμένη καταλήγει στα μισά του δρόμου σε ένα motel. Ιδιοκτήτης είναι ένας ήσυχος νεαρός ο Norman Bates, που καταδυναστεύεται από την παρουσία της μητέρας του. Το “Psycho” έχει δομηθεί αριστοτεχνικά από την αρχή έως το τέλος. Στα 109 λεπτά της διάρκειάς του καταφέρνει να οικοδομήσει μια εθιστική και άκρως ενδιαφέρουσα πλοκή. Μια φοβερά ευέλικτη ροή ποικιλόμορφων γεγονότων ξεδιπλώνεται στην οθόνη μας, γεμίζοντάς μας με αισθήματα άγχους και αβεβαιότητας, τα οποία μετατρέπονται σε αισθήματα πρωτόγνωρου τρόμου όταν η Marion θα δολοφονηθεί στη μπανιέρα από την ανατριχιαστική φιγούρα της «Μητέρας» στο δωμάτιο του Bates Motel.

Θεωρείται ακόμα και σήμερα η μητέρα όλων των θρίλερ. Ο Alfred Hitchcock άλλαξε τους κανόνες του παγκόσμιου κινηματογράφου, όσον αφορά τον τομέα των θρίλερ. Η σκηνοθεσία αριστοτεχνική, η ανάπτυξη των χαρακτήρων υποδειγματική και φυσικά το περιβάλλον που δημιουργείται είναι εφιαλτικό για τον θεατή. Το δε φινάλε του επιφυλάσσει στον θεατή μια τεράστια έκπληξη. Παρότι είναι μια ταινία 57 ετών, παραμένει αξεπέραστη και διδάσκεται σε σεμινάρια κινηματογράφου.

La Dolce Vita (1960)

Για κάποιους, η καλύτερη ιταλική ταινία, για άλλους μία από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Επί 7 μέρες και νύχτες, η κάμερα του Federico Fellini παρακολουθεί τη ζωή, την καθημερινότητα και την περιπλάνηση του κυνικού δημοσιογράφου Μαρτσέλο Ρουμπίνι, ο οποίος θέλει να γευτεί τη γλυκιά ζωή, στους δρόμους, τα καφέ και τα πολυτελή σπίτια της Ρώμης. Η περιπλάνησή του τον οδηγεί σε εφήμερες διασκεδάσεις και πάρτι. Συντροφεύει μια αριστοκράτισσα που αναζητά νέες συγκινήσεις, φλερτάρει με τη Σύλβια, διάσημη ντίβα του σινεμά, η οποία επιδεικνύεται στο μυθικό μπάνιο στην Fontana di Trevi και συναντιέται με τον διανοούμενο Steiner, τον οποίο θαυμάζει για την σχεδόν ιδανική ζωή του. Η μπαρόκ ατμόσφαιρα του ’60, ο κοινωνικός εκφυλισμός, η παρακμή και η μοναξιά μέσα από μια ματιά ονειρική και πληθώρα συμβολισμών. Μεγάλα ατού της ταινίας, οι ερμηνείες του Marcello Mastroianni και της Annita Ekberg και η ίδια η αιώνια πόλη.

Rebel without a cause (1955)

Η ταινία «ύμνος» μιας γενιάς που έμελλε να αλλάξει τις κοινωνικές δομές της Δύσης. Δεκαετία του ’50, oι νέοι των ΗΠΑ ασφυκτιούν από τον συντηρητισμό που επικρατεί και βάζει όρια στα νεανικά όνειρα και ένας νέος μεγάλος σταρ γεννιέται για να γίνει το σύμβολο μιας ειρηνικής επανάστασης! Ο James Dean καβαλάει τη μηχανή του, ενσαρκώνει το «Live fast, die young” και με τρεις ταινίες καταφέρνει να μπει στο πάνθεον της 7ης Τέχνης. Η «επανάσταση» έρχεται, αλλά εκείνος είναι ήδη νεκρός, στα 24 του. Η ταινία προπομπός ενός ολόκληρου κινήματος που θα εδραιωθεί τη δεκαετία του ’60 περιγράφει τα αδιέξοδα των νέων της εποχής και το χάσμα των γενεών. Δεν είναι τόσο οι ερμηνείες των James Dean και Natalie Wood που θα σας συναρπάσουν, όσο η γοητεία και η αύρα που αποπνέει η ταινία.

Seven Samurai (1954)

Το “Seven Samurai” είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα όλων των εποχών και θα επηρεάζει ολόκληρο το σινεμά όσο χρόνια κι αν περάσουν. Το έργο του Akira Kurosawa, μια ταινία-υπόδειγμα σκηνοθεσίας και κινηματογράφησης, όχι μόνο δεν έχει ξεφτίσει από τον χρόνο, αλλά γίνεται ολοένα και καλύτερο με το πέρασμα του. Καθόρισε γενικότερα το είδος της περιπέτειας, ακόμα και σήμερα όσο περίεργο κι αν ακούγεται. Ότι βλέπουμε σήμερα σίγουρα έχει επιρροές από ταινίες σαν αυτή. Η ασπρόμαυρη εικόνα της, δεν εμποδίζει στο να αναδειχθούν τόσο τα υπέροχα τοπία, όσο και η εκπληκτική κινηματογράφηση που καταφέρνει να καθηλώσει τον θεατή. Διαθέτει ένα επικό και μεγαλειώδες φινάλε, ένα από τα καλύτερα στην ιστορία του κινηματογράφου.

Βρισκόμαστε στην Ιαπωνία του 16ου αιώνα και ο αιματηρός εμφύλιος που διαρκεί σχεδόν ενάμισι αιώνα έχει σπρώξει στην απελπισία τους χωρικούς που, όπως συμβαίνει πάντα, είναι αυτοί που κυρίως υπομένουν τα δεινά του πολέμου. Ο θάνατος όμως πολλών φεουδαρχών (daimyo) έχει αφήσει πολλούς από τους σαμουράι που τους υπηρετούσαν χωρίς αφέντη και η εγκατάλειψη των χωριών λόγω του πολέμου, οδηγεί τους ληστές να βρουν εύκολη λεία στους χωρικούς.

 

Η “Casablanca” είναι μια ταινία που στιγμάτισε μία ολόκληρη γενιά και έγραψε ιστορία στον παγκόσμιο κινηματογράφο. Το σημείο αναφοράς των περισσοτέρων ρομαντικών ταινιών και ίσως η επιτομή του φιλμ νουάρ. Ο Humphrey Bogart καταθέτει τη δική του άποψη για το αρσενικό είδος και γίνεται πρότυπο στυλ. Από την άλλη, η Ingrid Bergman ξεφεύγει από τα κλισέ του ρόλου της «μοιραίας γυναίκας» που είναι απλώς όμορφη και δίνει νέες διαστάσεις στον χαρακτήρα της. Μετά από τόσες δεκαετίες, το κοινό συγκινείται ακόμα με τις ατάκες αυτής της ταινίας αλλά και την τελευταία σκηνή όπου ο Bogart αποχαιρετά την Bergman στο αεροδρόμιο αποκαλώντας την “kid”. Το φινάλε είναι γλυκόπικρο ενώ μέσα στο σενάριο μπλέκονται ο έρωτας, ο πατριωτισμός, η αυτοθυσία και μερικοί κωμικοί τόνοι που κάνουν ακόμα πιο ενδιαφέρουσα την ταινία. Η ταινία αποδείχθηκε μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία και απέσπασε 8 υποψηφιότητες και 3 βραβεία Oscar.

Citizen Kane (1941)

Ο Orson Welles εδώ καταθέτει την ιδιοφυία του! Ο 25χρονος-τότε-ιδιοφυής καλλιτέχνης, σκηνοθετεί, συμμετέχει στη συγγραφή του σεναρίου και πρωταγωνιστεί στην καλύτερη αμερικανική ταινία όλων των εποχών (σύμφωνα με το Αμερικανικό Ινστιτούτο Κινηματογράφου). Η ζωή του μεγιστάνα των media στις ΗΠΑ, Rudolph Christ, περνάει μέσα από το φακό του Γουέλς, απεικονίζοντας την ισχύ που είχε ο ήρωας. Η εξουσία που διαφθείρει, η αλαζονεία που μοιράζει απλόχερα στον κάτοχό της, η δόξα που δεν μπορεί να χορτάσει ένας άνθρωπος, αποτυπώνονται με δεξιοτεχνία στο φιλμ του αυτό. Ταινία προφητική, αν σκεφτεί κανείς πως ήταν μόλις 1941!

Gone with the Wind (1939)

Ένα κακομαθημένο κορίτσι, μεγαλωμένο σαν πριγκίπισσα, o έρωτας, o αμερικανικός εμφύλιος, μια ταραχώδη σχέση ανάμεσα στην ατίθαση και ανεξάρτητη Scarlett O’Hara και στον κυνικό Rhett Butler, που έχουν αφήσει τον εγωισμό να τους κυριεύσει, τα δεινά του πολέμου να τους γεράσουν και ακόμη παλεύουν για την επικράτηση του ενός επί του άλλου. Vivian Lee και Clark Gable σε ρεσιτάλ ερμηνείας που προκαλεί πλημμυρίδα συναισθημάτων. Ένα αριστούργημα για τα ανθρώπινα πάθη, μία ελεγεία για τον έρωτα. Σκηνικά και κουστούμια που εντυπωσιάζουν ακόμη και σήμερα, ενώ η σκηνοθεσία και το μοντάζ είναι αριστουργηματικά, για τα μέτρα της εποχής! Το “Όσα παίρνει ο άνεμος” απέσπασε 8 βραβεία Oscar και θεωρείται μια από τις πιο καλογυρισμένες ταινίες εποχής και από τις μεγαλύτερες εισπρακτικές επιτυχίες όλων των εποχών

City Lights (1931)

Το αριστούργημα του Charlie Chaplin και η αγαπημένη ταινία του Orson Welles. Ο μεγάλος Αμερικανός κωμικός αντιστέκεται σθεναρά στην έλευση του ομιλούντος κινηματογράφου και καταφέρνει να προσφέρει στην ιστορία της 7ης τέχνης ένα από τα μεγαλύτερα καλλιτεχνικά επιτεύγματα του. Η ταινία δεν περιορίζεται στην αψεγάδιαστη ερμηνεία του Chaplin ως Σαρλό, αλλά καταφέρνει να προκαλέσει αβίαστο γέλιο και ατόφια συγκίνηση μέσα από την ιστορία ενός αλητάκου που ερωτεύεται μια τυφλή ανθοπώλιδα, η οποία πιστεύει ότι είναι εκατομμυριούχος. Προκειμένου να μη διαψεύσει τις ελπίδες της, εκείνος κάνει τις πιο απίθανες δουλειές για να τη βοηθήσει να βρει το φως της. Ένας ανεμοστρόβιλος χιούμορ, πάθους, μελοδράματος και ποιητικών συναισθημάτων, ένα κωμικό ρομάντζο. Όχι μόνο μια από τις καλύτερες ταινίες του βωβού κινηματογράφου, αλλά μια από τις καλύτερες ταινίες όλων των εποχών. Έτσι απλά…

Περισσότερα άρθρα στην κατηγορία : Ψυχαγωγία

  • ΤΙ ΔΙΑΙΣΘΑΝΟΝΤΑΙ ΟΙ ΣΚΥΛΟΙ

    Οι καλύτεροι φίλοι του ανθρώπου έχουν την ικανότητα να διαισθάνονται πολλές καταστάσεις και πολλές φορές να το δείχνουν.

    Beautiful Life26 Σεπτεμβρίου 2017
  • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ …

    Σαν σήμερα το 2001 οι ΗΠΑ δέχτηκαν πολλαπλά τρομοκρατικά χτυπήματα από αέρος… μία νέα εποχή τρομοκρατίας ξεκίνησε…

    Beautiful Life11 Σεπτεμβρίου 2017
  • ΚΑΛΟ ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ – Ο “ΤΡΥΓΗΤΗΣ” ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ ΗΡΘΕ

    Ο γλυκός Σεπτέμβριος  είναι εδώ, για να μας θυμίζει πως το Καλοκαίρι συνεχίζεται αλλά ο Χειμώνας είναι προ των πυλών…

    Beautiful Life1 Σεπτεμβρίου 2017
  • ΣΑΝ ΣΗΜΕΡΑ . . .

      Μια γρήγορη ματιά σε γεγονότα που σημάδεψαν στην πορεία της ανθρωπότητας…

    Beautiful Life26 Αυγούστου 2017
  • “ΚΑΠΟΤΕ ΣΤΗ ΣΑΛΟΝΙΚΗ”

    Το καλοκαίρι είναι η κατάλληλη εποχή για διάβασμα.Ακόμη μία πρόταση για ένα ξεχωριστό βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΜΑΡΝΕΡΗ.

    Beautiful Life15 Αυγούστου 2017
  • “ΣΕ ΛΕΠΤΟ ΠΑΓΟ”

    Ένα συναρπαστικό μυθιστόρημα από τις εκδόσεις ΔΙΟΠΤΡΑ είναι η σημερινή πρόταση για βιβλίο από το βιβλιοπωλείο ΜΑΡΝΕΡΗ.

    Beautiful Life11 Αυγούστου 2017
  • “ΟΤΑΝ Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΝΤΥΘΗΚΕ ΤΟ ΨΕΜΑ”

    Ένα ακόμη μυθιστόρημα από τις εκδόσεις Ενάλιος, είναι η πρόταση από το βιβλιοπωλείο ΜΑΡΝΕΡΗ.

    Beautiful Life7 Αυγούστου 2017
  • “ΚΡΥΜΜΕΝΗ ΑΛΗΘΕΙΑ”

    Ένα ακόμη συναρπαστικό μυθιστόρημα, μία ακόμη πρόταση από το βιβλιοπωλείο “ΜΑΡΝΕΡΗ” και τις εκδόσεις Ψυχογιός για τις ζεστές ημέρες του καλοκαιριού.

    Beautiful Life5 Αυγούστου 2017
  • “ΘΑΛΑΣΣΑ ΦΩΤΙΑ”

    Ένα πολυτελέστατο γιοτ εμφανίζεται σε κάποιο νησί του Αιγαίου. Κι ένα προσφυγόπουλο, ο μικρούλης Τζαμάλ, εξαφανίζεται.

    Beautiful Life1 Αυγούστου 2017